Les infrastructures des lieux culturels. Matérialités, savoirs et techniques

Journée d'études organisée par Loïc Riom et Elodie Fischer de l'Université de Lausanne

Des musées aux festivals, en passant par les ateliers d’artistes et les salles de spectacle, les lieux culturels traversent aujourd’hui une période de transformation profonde. Confrontés à des exigences techniques et esthétiques croissantes, à un renforcement des normes de sécurité, ainsi qu’à des mutations des politiques culturelles et des dynamiques urbaines, ils doivent également intégrer les impératifs de la transition socio-environnementale. Ces évolutions obligent ces institutions à repenser leurs modes d’organisation, leurs pratiques professionnelles et leurs formes de gouvernance. Elles rendent visibles des dimensions jusque-là souvent invisibilisées : les infrastructures qui soutiennent et rendent possible la vie culturelle. 

Entendues comme des systèmes de support fonctionnels et généralement invisibles pour la majorité des usagers, les infrastructures englobent un ensemble d’éléments techniques, de savoir-faire, de relations sociales et d’activités de maintenance. Appliquée aux lieux culturels, cette notion permet d’enrichir l’analyse en considérant à la fois ces lieux comme des infrastructures essentielles aux mondes de l’art et comme des entités reposant elles-mêmes sur des infrastructures internes. Une salle de concert, par exemple, ne se réduit pas à un espace de représentation : elle inclut des dispositifs scéniques, des systèmes acoustiques et énergétiques, des espaces de coulisses, mais aussi des dispositifs administratifs et organisationnels. Bien que fondamentales, ces infrastructures demeurent rarement au centre de l’attention, alors même qu’elles constituent la condition matérielle et organisationnelle de la production et de la diffusion artistiques. 

Adopter cette perspective conduit à renouveler l’approche des mondes de l’art, en attirant l’attention sur les dimensions matérielles, techniques et relationnelles qui les structurent. Il s’agit de dépasser une focalisation exclusive sur les artistes pour s’intéresser aux multiples contributions, souvent discrètes, qui rendent les œuvres possibles.

Cette journée d’étude se propose d'interroger la manière dont les infrastructures culturelles influencent la création, la diffusion et l’expérience des œuvres. En croisant les apports de la sociologie de l’art et des études des sciences et des techniques, elle vise à proposer une lecture renouvelée des lieux culturels. Elle ambitionne de mettre en évidence leur rôle central, bien que souvent invisible, et d’ouvrir des perspectives de recherche face aux défis contemporains qui redéfinissent les mondes de l’art.

Intervenant·es : Rémy Campos (Haute école de musique de Genève) ; Élodie Fischer (Université de Lausanne) ; Yaël Kreplak (Université Paris 1) ; Greta Ortalli (Université de Lausanne) ; Myrtille Picaud (CNRS, France) ; Sergio Pisfil (Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas) ; Philippe Sormani (Université de Lausanne) ; Clotilde Trivin (Université de Lausanne).